Máster en diseño de iluminación y videoescena para Espectáculos

En este módulo aprenderás los fundamentos físicos y perceptivos de la luz, entendiendo su comportamiento ondulatorio y corpuscular, el espectro visible y las diferencias clave entre la luz eléctrica y las fuentes LED, especialmente en aspectos como eficiencia, colorimetría y respuesta espectral.

También descubrirás cómo el ojo humano procesa la luz, profundizando en la percepción cromática, la adaptación al brillo y la adaptación cromática, conceptos esenciales para crear escenas equilibradas, coherentes y visualmente efectivas.

Además, aprenderás a identificar las características y efectos de la luz, así como las fuentes de iluminación actuales, comprendiendo su impacto técnico y estético en cualquier diseño. Este módulo te dará la base necesaria para controlar los parámetros lumínicos con precisión a lo largo del máster.

En este módulo aprenderás a identificar y controlar las propiedades físicas y expresivas de la luz, entendiendo cómo influyen en la creación de atmósferas y en la percepción del espacio escénico. Estudiaremos las posiciones y ángulos de iluminación y cómo afectan a la forma en la que vemos a los intérpretes y la escenografía.

También descubrirás cómo trabajar la calidad del haz —duro, difuso o texturizado— y su distribución, así como la importancia de la forma y el tamaño del haz para definir volúmenes y generar sensaciones concretas. Además, analizaremos el papel del tiempo y el movimiento como herramientas narrativas dentro del diseño lumínico.

Aunque te introducirás en los principales tipos de luminarias de teatro, su estudio práctico detallado llegará en el siguiente módulo. En este, aplicarás ejercicios de observación y composición que te permitirán comprender cómo cada propiedad de la luz transforma la escena y contribuye al impacto visual del espectáculo.

Comprender cómo funciona la electricidad, todas sus magnitudes, calcular potencias, construir y manejar un cuadro eléctrico es fundamental para desarrollar el trabajo del eléctrico en espectáculos. Saber cómo hacer una buena distribución y electrificación del sistema de iluminación es la base para que todo funcione correctamente.

Aquí mostraremos de manera individual, todos los elementos de iluminación que se usan para llevar a cabo un show de cualquier tipo ya sea teatro, cine y tv o un espectáculo musical.

Se enseñará cómo trabajar la incandescencia, la iluminación robotizada o elementos Led, no solamente a la hora de operarlos y sacarles el máximo partido en la producción, sino también como hacer un buen mantenimiento y solucionar cualquier problema que pueda surgir "en ruta" para no tener que esperar a que ese dispositivo pase por el taller para estar operativo.

La comunicación entre todos los elementos que usaremos en un supuesto de iluminación, como cablearlos y los diferentes protocolos de comunicación es determinante para poder controlar todo el sistema de manera eficiente. Por ello, realizaremos en este módulo prácticas con todos los elementos de comunicación que nos encontraremos en cualquier evento, conectándolos al control de iluminación y viendo como patchearlos y distribuirlos correctamente.

Además, como las redes informáticas se han convertido en el vehículo de gran parte de la información que manejamos hoy día en un evento, veremos en este módulo como configurarlas para controlar nuestras luminarias y todos los elementos que interactúan entre sí.

Realizaremos montajes reales para poner en práctica todos los conceptos aprendidos llevando a cabo el plano de iluminación de riders para su correcta interpretación y aprender a distribuir todos los sistemas de comunicación.

En este módulo aprenderás a utilizar correctamente los sistemas de elevación y rigging, herramientas esenciales para realizar montajes seguros y profesionales en cualquier tipo de espectáculo. Comprenderás cómo funcionan las diferentes estructuras, motores y puntos de anclaje, y cómo interpretar los planos de carga para evitar riesgos y garantizar la estabilidad de todo el montaje.

También descubrirás cómo se emplean sistemas como los motores para Grand Support, las estructuras Layer, las eslingas, y otros elementos fundamentales del rigging. Trabajarás conceptos clave como las cargas máximas admisibles, el uso adecuado del material y las técnicas de montaje que utilizan los profesionales del sector en eventos reales.

Además, realizarás prácticas reales de rigging, tanto en la escuela como en festivales y eventos, donde aplicarás todo lo aprendido en situaciones auténticas. Al finalizar este módulo, serás capaz de montar estructuras de iluminación con seguridad, precisión y criterio técnico, dominando uno de los pilares esenciales del trabajo escénico.

En este módulo aprenderás cómo son los distintos espacios escénicos en los que se desarrollan espectáculos, giras y eventos profesionales. Conocerás sus partes, características y posibilidades de montaje, entendiendo cómo influyen en el diseño y la distribución de la iluminación. Desde teatros tradicionales hasta escenarios al aire libre, descubrirás cómo adaptar tu trabajo a cada tipo de espacio.

También estudiarás diferentes tipologías de eventos y sus necesidades técnicas: espectáculos teatrales, conciertos, festivales, congresos, convenciones y montajes en salones de hoteles. Aprenderás cómo cambia el flujo de trabajo según la localización, el aforo, la maquinaria escénica disponible y la filosofía de iluminación que requiere cada caso.

Además, realizarás prácticas de montaje y electrificación en espacios reales, lo que te permitirá comprender de forma aplicada las limitaciones, oportunidades y condiciones técnicas de cada entorno. Al finalizar el módulo, tendrás una visión amplia y profesional que te permitirá planificar y ejecutar proyectos de iluminación adaptados a cualquier escenario.

En este módulo aprenderás las técnicas fundamentales de la iluminación escénica, combinando conocimientos técnicos con la parte artística imprescindible para diseñar un espectáculo. Descubrirás cómo aplicar distintos métodos de iluminación, desde planteamientos clásicos como el método McCandless, hasta técnicas específicas para iluminar áreas de actuación, escenografías, calles, cicloramas y fondos.

También estudiarás el uso del color como herramienta narrativa. Aprenderás cómo funcionan la mezcla aditiva y sustractiva, la temperatura de color, los contrastes, la interacción del color con superficies y su influencia psicológica en el espectador. Esto te permitirá crear atmósferas coherentes y reforzar emociones o ritmos dentro del espectáculo.

Además, comprenderás los objetivos principales de la iluminación escénica: mejorar la visibilidad, dirigir la atención, revelar formas y volúmenes, crear ambientes y aportar información visual al público. Al finalizar este módulo, estarás preparado para tomar decisiones creativas que transformen un espacio y eleven el impacto visual de cualquier producción.

En este módulo el alumnado se familiariza con el flujo completo de programación en consolas profesionales de iluminación. Se abordan desde la definición del objetivo a programar hasta la organización de grupos, presets y paletas, el uso de macros y la creación de cue lists.

Se trabaja con las herramientas de configuración del equipo y con los principales parámetros de la consola, aprendiendo a personalizar su interfaz y a optimizar las configuraciones de usuario.

El objetivo es que cada estudiante adquiera la autonomía y agilidad necesarias para programar espectáculos en vivo, garantizando precisión, rapidez y creatividad en la ejecución.

Saber trabajar en equipo es uno de los aspectos más determinantes para poder incorporarse al sector del espectáculo ya que no solamente hay que interactuar con los compañeros del equipo de iluminación, sino que además hay muchos otros gremios con los que tenemos que tener un buen entendimiento. En este módulo mostraremos las jerarquías que nos encontraremos exclusivamente en el equipo técnico y artístico de iluminación y cuales son sus roles en el desarrollo de un evento.

También analizaremos todos los pasos que tiene cualquier proyecto desde la concepción de la idea hasta la realización del evento. Y por último, veremos cómo se realiza el diseño de la iluminación con el software estándar a nivel mundial de diseño en 3D WYSIWYG del que SchoolTraining es escuela oficial para la impartición de sus formaciones.

Para ello, un instructor oficial de Cast Software, impartirá el Curso Oficial de Wysiwyg pudiendo los alumnos examinarse y obtener su Título de Operadores Oficiales de Wysiwyg. Todos los alumnos dispondrán de su propia licencia educacional de WYSIWYG para poder trabajar en casa durante la formación.

Configurar la programación de un evento en una mesa de iluminación se puede llevar a cabo de muchas maneras y todo parte del entendimiento de conceptos como chases, memorias, efectos, etc...  Saber estructurar bien el show es fundamental para posteriormente poder operar los controles de manera cómoda y eficaz y prepararse los accesos directos que necesitemos en cada momento del show.

Como cada mesa de iluminación es un mundo y sus filosofías son tan diferentes, en este módulo vamos a trabajar con 3 de los controles más usuales en la industria de la iluminación como son Chamsys, MA y ETC. Veremos también cómo usar sus visualizadores o como integrar Wysiwyg en el diseño del proyecto, pudiendo operar estas consolas viendo el resultado final del show en tu ordenador.

Todo esto lo veremos desde el punto de vista de varios instructores con años de experiencia en los escenarios para tener una visión más amplia de como poder programar una mesa de iluminación.

En cualquier evento donde se vaya a usar video e iluminación en su puesta en escena, hay que tener en cuenta como deben interactuar entre sí para que el resultado tenga un efecto mucho más espectacular. Para ello uno de los principales conceptos que tenemos que controlar es la sincronización entre los servidores de video y nuestro control de iluminación, así como su comunicación para que puedan enviarse órdenes entre si y todo ocurra en el momento deseado.

Trabajaremos todo lo relacionado con el video, con los profesionales de la empresa MACROLEDS, donde nos subiremos a su unidad móvil, electrificaremos pantallas, aprenderemos de conexiones y cableado de video y estudiaremos los conceptos que intervienen en la relación entre el video y la iluminación en cualquier evento.

En este último módulo desarrollaremos varios proyectos desde su idea hasta la presentación final en 3D pasando por el diseño y programación de iluminación donde el alumnado realizará todo el proceso completo con el seguimiento del profesorado.

Estos proyectos se operarán en un evento creado para que los alumnos, vean en el montaje como funciona su diseño y cómo operar el show durante las actuaciones llevando a cabo también el montaje de todo el diseño y aplicando todo lo visto durante el curso.

La idea de este módulo es que el alumnado termine la formación habiendo realizado diferentes proyectos reales para poder adquirir un currículum que le facilite su incorporación al mundo laboral, no solo por la experiencia adquirida, sino también, a través de los contactos con empresas del sector que le permiten crear estas actividades y que puedan ver cómo los alumnos se desenvuelven.

Schooltraining Lab es un laboratorio donde incentivamos el desarrollo de proyectos y el talento de nuestros alumnos. Se trata de que los alumnos, al término de su formación, hayan podido desarrollar proyectos reales en sinergia con los compañeros de otras formaciones, con empresas del sector externas a la escuela o a través de colaboraciones con SchoolTraining donde el alumno vive de primera mano el flujo real de trabajo.

Además, la escuela pone a disposición del alumnado instalaciones y material para que puedan desarrollar sus propios proyectos fuera de las horas de clases y adquirir así la experiencia que necesitan para afrontar su inserción laboral. Visita la página de SchoolTraining Lab y averigua como hacer realidad tus propios proyectos mientras te formas.

Además de todos los instructores del curso, contaremos con ponencias y talleres con profesionales de renombre nacional e internacional que mostrarán sus propios proyectos y le enseñarán al alumnado cuál es su flujo de trabajo y cómo se desarrollan los proyectos de alto nivel en los que ellos han participado.

Estos talleres, además de aportar un gran valor formativo, le dan al alumnado la posibilidad de establecer contactos con grandes profesionales del sector con los que pueden en un futuro realizar prácticas o encontrar una inserción laboral.

Las prácticas de empresa al final de la formación, constituyen una oportunidad única para que el alumnado, no solamente afiance más su formación en empresas del sector y entornos reales, sino que también les sirve para generar más contactos con profesionales y empresas del sector y así facilitar la incorporación laboral.

Schooltraining tiene convenios con empresas destacadas a nivel nacional, empresas que confían en la preparación de nuestros alumnos para poder desarrollarse en un entorno profesional. Estas prácticas no son obligatorias ya que muchos alumnos ya han adquirido las destrezas suficientes como para adentrarse en el mundo laboral al finalizar la formación. En el caso de querer realizarlas, la escuela buscará una empresa que se adecue a sus necesidades para que tanto la empresa como el posible candidato puedan sacarle el máximo rendimiento a la experiencia.